Você adora jogar videogame? Para os jogadores, tornar-se um designer de videogames parece uma carreira dos sonhos. Criar jogos não significa que você pode jogá-los, mas ainda pode ser uma carreira muito gratificante.

No entanto, muitas pessoas não sabem o que um designer de videogame realmente faz. Antes de decidir seguir uma carreira em design, descubra quais serão suas responsabilidades diárias no trabalho. Aqui estão algumas tarefas que você pode executar no trabalho se se tornar um designer de jogos.

O criador de games começa com um conceito

Todos os videogames precisam começar com um conceito. Como designer de jogos, você pode ter a chance de ajudar a criar conceitos. Se você optar por trabalhar como designer independente, poderá criar conceitos por conta própria. Se você trabalha em um estúdio, estará trabalhando com uma equipe de outros designers.

Algumas pessoas pensam que ser um designer de jogos significa ter idéias para jogos. O conceito de um jogo é mais do que apenas uma ideia vaga da história. Os conceitos de jogo incluem jogabilidade, layout, histórias, personagens, cenários, mapas, níveis de dificuldade e outros detalhes. Esses conceitos precisam ser muito detalhados. Por exemplo, os designers precisam determinar pequenos detalhes, como a rapidez com que os personagens podem se mover e o quão alto eles podem pular. Os designers devem ser detalhados para apresentar conceitos nesse nível.

Designers de pequenos estúdios podem estar envolvidos com muitos ou todos os aspectos do conceito do jogo. Em estúdios maiores, os designers podem ter um papel mais especializado. Por exemplo, alguns designers podem trabalhar em uma equipe cujo único foco é o mapa do jogo. Outras equipes do estúdio se concentrarão em outros aspectos do conceito do jogo.

O designer de jogos então dá vida ao conceito

Parte da descrição do trabalho de um designer de jogos é comunicar conceitos a outras pessoas envolvidas na criação do jogo. Os conceitos de caracteres, mapas e layout precisam ser claramente comunicados. Isso é feito com desenhos computadorizados. Os designers usam o software de design gráfico 2D e 3D para criar esses desenhos.

Depois que o designer dá vida ao conceito com desenhos, os outros membros da equipe podem fazer sua parte. Os artistas do jogo podem criar as imagens que aparecerão no jogo finalizado. Os programadores podem dar vida às idéias do designer com código. Em estúdios muito pequenos, esses papéis podem se sobrepor, e os designers também podem ser artistas ou programadores.

Criador de jogos

Um criador de jogos precisa de uma formação específica para fazer os melhores jogos possíveis. (Foto: Nuts Computer Graphics)

Preparando materiais de produção

Os designers também podem estar envolvidos na preparação de materiais de produção para publicação. Esse pode ser o caso de designers independentes ou designers que trabalham em estúdios independentes. Esses materiais podem ser usados para anúncios dos mais diversos. Os designers apresentam figuras, logotipos e desenhos para esses materiais. Eles também podem desenhar ou pintar os desenhos.

Teste de jogos

Os designers de jogos também estão envolvidos no processo de teste do jogo. Eles podem testar jogos diretamente ou treinar testadores de controle de qualidade para desempenhar essa função. Testar jogos é diferente de jogá-los. O objetivo do teste é encontrar coisas que são quebradas nos jogos em desenvolvimento.

Os testes também garantem que o jogo em desenvolvimento adere ao conceito original. Se a experiência de jogo não corresponder ao conceito original, os designers de jogos podem colaborar com artistas ou programadores para fazer alterações.

Liderando uma equipe como criador de jogos

Alguns designers de jogos se tornam designers líderes. Os designers líderes gerenciam equipes de designers e supervisionam seu trabalho. O designer-chefe de um projeto coordena a comunicação dentro da equipe de designers para garantir que todos estejam na mesma página.

O designer líder também se comunica entre a equipe de design e outras equipes no estúdio. Os designers líderes também precisam tomar decisões importantes sobre o design de jogos.

Obviamente, ser um designer líder não é um trabalho básico (a menos que você crie sua própria empresa de jogos). Normalmente, depois de provar suas habilidades como designer, você pode ter a oportunidade de ser promovido a uma função de gerenciamento.

Como se tornar um criador de jogos: os estudos

Primeiro de tudo, um aspirante a designer de jogos precisa de um diploma universitário? Eu responderia que sim, definitivamente. Mas vamos esclarecer esse assunto.

Um bom designer de jogos deve ter um amplo conhecimento geral, além de algum tipo de conhecimento aprofundado sobre alguns tópicos. Isso significa que, mesmo que você não tenha frequentado uma universidade, para fazer esse trabalho, precisará ter um conhecimento pessoal pelo menos comparável ao fornecido por um diploma universitário.

Agora, quais tópicos são os mais importantes para um designer de jogos? Eu acho que praticamente tudo conta. Mas se eu tivesse que escolher, diria que literatura, arte, história, matemática e estudos de mídia podem ser os tópicos mais úteis.

Existem também as universidades que oferecem graduações específicas em design de jogos. Se você deseja seguir um curso de design de jogos, sugiro que você selecione com cuidado aqueles que o orientam em um projeto completo. Veja o portfólio do curso para ver quais projetos foram lançados nos anos anteriores e tente se ater apenas às faixas que o colocam encarregado de realmente realizar algo. O design de jogos é aprendido principalmente pela criação de jogos. Portanto, se um curso puder ajudá-lo nessa missão, não poderá ser ruim para você.

Você tem que estudar muito se você quiser fazer este trabalho. Você precisará aprender a teoria do design de jogos e aprimorar seu conhecimento geral. Tudo será útil mais cedo ou mais tarde. Se você perder o interesse no mundo e em todas as suas maravilhas, não poderá ser um bom designer de jogos.

Preciso aprender a programar para ser um criador de jogos?

Claro que sim. Primeiro de tudo, você não precisa ser um profissional especialista em programação. Mas seu trabalho melhorará dramaticamente se você aprender pelo menos a base de uma linguagem de codificação. Obviamente, isso só é verdade se você quiser fazer jogos digitais. Mas vou assumir que sim, mais cedo ou mais tarde você estará interessado nisso.

Com um conhecimento básico de codificação, você poderá fazer mais sozinho, sem precisar confiar em outras pessoas: poderá escrever e concluir protótipos básicos e estar pronto para mostrar o que está em sua cabeça de uma maneira mais eficiente.

Então, você será melhor em scripts e poderá ajustar o jogo mais rapidamente e ver imediatamente os resultados de suas alterações. Você poderá entender o código escrito por outras pessoas e propor alterações ou ajustes de uma maneira mais racional.

Por último, mas não menos importante, você se comunicará melhor com os codificadores, poderá escrever documentação de uma maneira que seja mais útil e compreensível para eles. Você facilitará muito o trabalho deles, descrevendo cada elemento do jogo de uma maneira mais simples de ser traduzida em código. E você estará mais ciente dos limites e das oportunidades criadas pelo seu design.

Claro, você não precisará escrever o código de baixo nível, mas poderá colocar suas mãos sob o capô e fazer alterações no jogo por conta própria. E essa é uma habilidade realmente preciosa.

Preciso aprender a desenhar para fazer jogos?

Claro que sim. Arte é algo que alguns designers de jogos adoram ignorar. Afinal, um jogo é feito de mecânica e a arte é apenas uma superestrutura, certo? É o trabalho do artista, certo?

Errado.

Por mais que o trabalho árduo na arte e no desenvolvimento de ativos seja de responsabilidade dos artistas, um bom designer de jogos deve pelo menos ser capaz de esboçar ou visualizar idéias de alguma maneira. Lembre-se: Shigeru Miyamoto, possivelmente um dos maiores designers de todos os tempos, iniciou sua carreira como artista.

Seu trabalho como designer de jogos, especialmente se você ocupa uma posição de liderança, é ter a visão estética do jogo: esse elemento não é de todo desconectado da mecânica do jogo, mas trabalha em sincronia com eles para gerar emoções. Isso não significa que o diretor de arte e os artistas principais não tenham nenhuma palavra sobre esse assunto, mas você deve poder trabalhar com eles da maneira mais eficiente para obter os melhores resultados possíveis.

Portanto, se você puder pelo menos esboçar algo, será ainda melhor em comunicar idéias. E, ao trabalhar em equipe, a comunicação é extremamente importante. Além disso, um conhecimento básico da arte melhorará bastante a qualidade dos seus protótipos.

Por fim, como o conhecimento do código o ajudará a se comunicar com os codificadores, o conhecimento da arte facilitará seu trabalho com os artistas.

O que está fazendo para se tornar um criador de jogos? Quais passos está seguindo para esta carreira?

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