Não há nada como uma montagem. Pense nisso: as montagens são totalmente cinematográficas, nascem inteiramente do útero da edição e são capazes de extrair emoções de um público simplesmente pelo modo como são construídas. Entender as montagens e seus tipos contribuirá para sua capacidade narrativa ao criar filmes.

O que é montagem?

No começo, os filmes eram peças únicas – uma mulher dançando, um bebê comendo, um trem chegando a uma estação. Não foi até D.W. Griffith que o conceito de “edição” veio à tona e, além disso, não foi até os cineastas Eisenstein, Pudovkin e Kuleshov que tivemos a ideia de que a edição poderia ter efeitos emocionais e psicológicos significativos no espectador, condensando espaço, tempo, e informações na forma de uma série de tiros curtos chamados de montagem. Isso é chamado de Teoria da Montagem Soviética.

Hoje, a edição cresceu e evoluiu com novas palavras e linguagem sendo adicionadas ao nosso léxico cinematográfico. Aqui estão as diferentes maneiras pelas quais os cineastas usaram a montagem para dar informações aos seus públicos.

Sprints narrativos é um dos tipos de montagem

Demora muito tempo para contar uma história. Talvez você precise mostrar a queda de uma empresa poderosa. Você poderia fazer uma série de cenas em que os funcionários destroem documentos freneticamente, agentes do FBI invadem seus escritórios e interrogam seus CEOs, mas se você quiser condensar esse tempo, talvez queira usar uma montagem em que todas essas coisas acontecem em meros segundos, em vez de minutos.

Arte e montagem na entrega de piadas

Uma montagem pode ser usada para condensar o tempo e o espaço, mas elas também podem ser usadas para criar um belo final. Isso é menos de um “gênero” de montagem e é mais como um “subgênero”, já que eles servem a um objetivo maior de narrativa, como encurtamento de tempo, etc., mas eles são empacotados dentro de uma piada. Os cineastas fazem isso o tempo todo e é uma boa maneira de adicionar comédia a um segmento neutro em um filme.

Montagem de treinamento em filme

Clássico. Não há muito a ser dito sobre isso, pois mesmo que você não saiba o que é uma montagem, sabe o que é uma montagem de treinamento. Basicamente, eles trabalham para encurtar o tempo que leva um personagem para “vestir sua armadura”: treinar para ficar mais forte, praticar para ganhar uma nova habilidade, etc. Rocky é um dos filmes com uma dessas montagens, e ela se tornou icônica nos tempos de hoje.

Montagem de filme

Uma boa sequência de montagem pode contribuir muito para contar uma história dentro de uma filmagem. (Foto: Privilege Of Legends)

Combinando várias histórias com uma montagem

As montagens ajudam a reduzir o tempo, e uma forma de fazer isso é combinar histórias em seu filme. Então, ao invés de dar a cada enredo a sua própria sequência independente que pode durar alguns minutos, você pode juntá-las para criar uma sequência que dura apenas alguns segundos. Isso pode tornar cada um mais dinâmico também, então se você precisa aumentar a energia, esta é uma boa maneira de fazê-lo.

Montagem de comparação e contraste

Esse tipo de montagem alterna entre as imagens na tentativa de compará-las e contrastá-las. Imagine a rotina matinal de uma herdeira rica e sua empregada – extremamente diferente. Ao editá-los juntos, você pode não apenas apresentar o seu público aos mundos em que eles vivem, mas você pode comparar os dois, configurando um possível conflito no qual você pode entrar mais tarde na história.

Montagem de Gestalt

Esta é uma teoria que essencialmente diz que, se dadas pequenas partes, nós as formaremos em um todo completo. Meio vago, eu sei, mas pense em filmes que resumem um relacionamento inteiro a pequenos instantes de seu tempo juntos, ou uma viagem em que você só vê os destaques. Mesmo que você veja apenas vários clipes curtos da experiência de um personagem, você será capaz de entender a coisa toda como um todo com base no tom que cada um deles carrega.

Montagem de “boiling up”

Esse é o inverso da Gestalt. Em vez de aumentar o zoom em uma coisa, como um relacionamento ou experiência, estamos dando um zoom para ver algo maior que a soma de suas partes. São imagens maiores que fazem parte de um todo, e contribuem para que o espectador também se sinta parte do filme, como um dos que contribuíram para formar aquele todo.

Detalhes poéticos com uma montagem

É fácil se maravilhar com a magnificência de uma galáxia, um grande parque natural ou um monumento, mas esse tipo de montagem é poderoso porque foca na grandiosidade de pequenos detalhes como um cílio, uma pessoa olhando um álbum de fotos ou pratos sujos. na pia. É tudo sobre nuances, destacando as sutilezas da vida de uma forma poética para provocar algum tipo de emoção.

Construção mental na montagem

Você pode cortar fotos para criar uma sequência que fala sobre o estado mental de um personagem. A primeira coisa que me vem à mente quando penso neste tipo de montagem é a experiência de alguém sob a influência de uma substância ilícita. Já vimos isso um milhão de vezes em filmes, como Réquiem para um Sonho e Trainspotting, mas eles também funcionam bem para expressar paranoia, ansiedade e muito mais.

Montagem intelectual no cinema

Este é um dos métodos de montagem sobre os quais Eisenstein fala em sua teoria da montagem. Uma montagem intelectual combina imagens que desenham um significado intelectual, como uma metáfora. Um exemplo perfeito alterna entre filmagens do abate de um touro e a dizimação de um grupo de empregados em greve. Qual a metáfora? Os funcionários não são nada além de gado para seus empregadores.

Como você usa a montagem em seu próprio trabalho? Qual é seu tipo favorito de montagem? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!

Deixe um comentário

  • (não será divulgado)